古典的戏台，雅致的环境，济济一堂的观众，从四面八方涌过来的游客。8月11日的玥珑湖似乎带着人们玩了一把穿越，恍若变身旧时的戏园，轻松的氛围，满堂的闲情，大家聊着天等角儿登台，只待声腔起，跟着哼唱，看到酣处，一声叫好，喝个满堂彩。

玥珑湖之夜

本次“玥珑湖之夜”活动是由扬州市广陵区文广扬剧团，扬州远大不动产，联合扬州多家演艺团体及剧团，玥珑湖文化旅游度假区及美好家园扬州文旅康养小镇总冠名，活动参与表演人员多达百名，乐队近20名，由著名琴师负责指挥，演员20名，其中中青年优秀演员10名，国家二级演员4名，国家一级演员3名，梅花奖获得者1名，阵容强大，值得期待。

夜傍，来自扬州扬剧界的各位表演艺术家们，在玥珑湖的森林乐园舞台上演一场名家荟聚的扬剧盛典，为现场远超1000人的观众带来了精彩纷呈的专场演出，观众络绎不绝，现场气氛持续升温。在这片曾经诞生了扬剧、扬州清曲等剧种的戏剧沃土上，当年看戏的盛况再度上演。

扬剧是一种经典  这里是经典的延续

扬剧，起源于扬州，成长于上海，而其最早的源头，则要上溯到江都一带俗称“小开口”的花鼓戏和俗称“大开口”的香火戏。1935年，“大小开口”正式合并，标志着一个新的剧种“扬剧”载入了中国戏曲的史册。历史的车轮不断前进，一代代扬剧人也在为扬剧梦不断奋斗，薪火相传的梨园为扬剧培养了大批优秀的人才，例如中生代名家中国梅花奖得主李政成老师，此外众多名家也纷纷现身玥珑湖现场，为观众们带来了自己的代表曲目。

玥珑湖之夜的演出还让我们领略到了扬剧新生代不俗的实力。在开场曲，扬剧曲牌联奏的开幕声中，穿透整个现场。接下来，大戏一一登场，全场一片叫好。一段《花为媒》唱得极有韵致；一段《单下山》尽显深情款款；而《雪花孝母》的选段则唱得生动形象，体现出扎实的基本功和精湛的技巧。

除了年轻演员的精彩演出令人眼前一亮外，今日演出剧目的选择也让人深感用心良苦。扬剧自起源至今已有两百多年的历史，经由时间的打磨，一批传统的剧目，诸如《段太后》《白蛇传》《王宝钏》《玉蜻蜓》等传承了下来。

时代在变迁，一些杰出的新型剧目也渐渐成为经典，成为扬剧史上改革创新的里程碑，例如那一出《小人舞》，剧目中的经典唱段都于玥珑湖之夜唱起，悠扬的声腔，山水的相伴，仿佛在启示着人们再度思考传承与创新的永恒命题。

若非要评出今天的演出中哪个选段收获的笑声最多，那必得属《僧尼下山》的选段。活泼又带点滑稽的动作，幽默诙谐的剧情，轻快动听的唱腔，吸引得观众舍不得挪眼，也让人感叹，原来江南的扬剧除了柔婉的才子佳人，还有这样动人鲜活的戏啊。至此，传统戏曲的魅力尽显无疑。

扬剧流芳  重现经典

玥珑湖之夜的演出在国家一级演员、中国梅花奖得主李政成老师演唱的《板桥道情》中迎来了全场潮。作为特邀嘉宾，李老师声音极为清亮，唱工极为精湛，随着那行云流水的唱腔，我们仿佛看见了一位穿越时空的郑板桥老人，在舞台上一一诉说对于扬州那独一份的情谊。情随音至，直指人心，一曲终了，余音绕梁，雷霆般的掌声响彻山水之间。

本次扬州地方戏曲的经典专场演出伴随着李老师的唱腔圆满结束了，而玥珑湖里兴奋的人们仍久久不愿离去，似乎扬州人身上隐藏的戏剧基因在那熟悉的声腔里被唤醒了。于是，我们也开始更加期待当年一大群人挤满戏园看戏的盛况能够再现，期待着在国际水准剧目引进的同时，中国传统戏曲也能走出世界，去与更多人见面。

扬剧有知音，山水有共鸣。当我们寄情于这一片山水之间，在山与水的交融中，在戏与曲的回响里，尽情感受玥珑湖带来的东方诗意生活方式。知音难逢，在万亩湖山里，遇见一个真实的自己，也遇见一个更懂你的玥珑湖。

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岁月如院，愿你如愿！